安迪沃霍尔关注商标而我关注物品本身

克雷格-马丁中国巡展“此时”首站正在上海喜玛拉雅美术馆举行。展出了近50件克雷格-马丁2014年创作的作品，这些绘画作品通过对生活中日常物件的演绎，讲述关于当代生活的故事。这位“寻常事物的大师”(英国《每日电讯报》语)的作品，很容易进入一个与其他当代艺术展截然相反的场域——那里没有奇观。

1941年出生于都柏林的克雷格-马丁，成长并求学于美国，自耶鲁大学艺术系毕业后，他于上世纪60年代中期回到欧洲，成为第一代英国观念艺术家中的领军人物。纪70年代以来，克雷格-马丁以尽可能简洁的方式将日常物品转化为素描、绘画和钢雕塑等形式的作品。

此次是克雷格-马丁第一次在中国举办展览，他相信看过展览的观众能够完全融入作品，不会遭遇理解困难。位观众都可以将这些图像与自己的联想、记忆和价值观联系起来。

日用品的线条与色彩

在克雷格-马丁看来，如果线条构成物品的“真相”，那么色彩则赋予物品以感官性，凸显人们对它们的感觉，包括情绪、欲望和幻想。以最自由、最生动的方法来使用色彩，让每一幅绘画都如其所描绘的物品那般独特而直观。

克雷格-马丁告诉《第一财经日报》，在创作中，要把日用品从平常看起来的样子予以升华，“最终试着使它成为我所能完成的最美丽、最引人入胜的作品，让它足以吸引眼球，刺激人们的记忆与想象。他看来，“绘画是关于我们知道的事情，色彩则是关于我们的感受。

1978年，克雷格-马丁开始以物品为主体创作线条画。我们对于我们来说如此熟悉，我们视为理所当然，很少停下来审视它们。不只是商品，而是构成了我们为自己创造的世界——它们是我们自身的反映，有时是可靠的，有时则是困扰的。受《第一财经日报》邮件专访时，克雷格-马丁强调日常事物与人的精神世界的关系。

对于自己与同样曾以可乐罐作为创作对象的安迪·沃霍尔的区别，克雷格-马丁说，“他